Search

OBSERVANDO OBSERVADORES

En modo de conclusión general

Adentrando en el marco de los posteos realizados anteriormente cabe destacar la gran repercusión que tiene hoy en día la temática principal trabajada en ellos: la virtualidad. La misma se enunció de forma de demostrar la gran importancia que desempeña en mi carrera.

Tal como ya lo expresé en el último post defino el concepto de virtualidad como una realidad construida en dimensiones digitales. En la actualidad el mundo digital es la mayor herramienta de comunicación y de trabajo, es increíble su atropellado crecimiento y su presencia constante en nuestras vidas.

730x365xarticulo-10-imagen-jpg-pagespeed-ic-6uoqbbzjdl

En base a las cuatro charlas que tuve el agrado de presenciar y luego expresar en este blog hay distintas formas en las que se ve reflejado cómo actúa este fenómeno contemporáneo. Si traemos a la vista el primer post “Virtualidad a través de una gran ventana: la computadora” que desprende de comentarios de Andrés Roppa se puede apreciar cómo el uso de la Internet da la posibilidad de generar contactos y por ende conexiones laborales: ” Es un ida y vuelta virtual. ¡Funciona!”. Así como en el caso de Andrés se pueden crear relaciones a lo largo del mundo que nos harán crecer profesionalmente, lo que además nos brindará conocimientos nuevos y distintos a los que obtendremos dentro de un mismo terreno.

Añadiendo a esta concepción de los vínculos internacionales María Eugenia Pérez Burger es un gran ejemplo de cómo la conexión con el extranjero nos ofrece excelentes oportunidades. Desconocida de a dónde iba, su viaje por Corea le sirvió para conocer nuevas y distintas temáticas a abordar en sus creaciones. Lo que se ve ligado a la amplitud que generan estas diferentes versiones de inventar nuevos proyecto.

Concierne a los comentarios de Carolina Curbelo acerca de lo recién mencionado cabe destacar que, con la constante actualización que se está dando en el mundo digital, se están abriendo puertas con nuevas oportunidades y hasta desconocidas que dan nuevos horizontes en el ámbito laboral, más aún en nuestra área de la comunicación y el diseño, tal como ella lo expresa: “Podes inventarte tu trabajo y salir de la jaula”. Esto además se vincula con la enseñanza que nos brindó Fernando Foglino: “Estar abierto a todo eso que es lo descontracturado, lo que no está planeado ni previsto.”. Lo relacionado al diseño, arte y comunicación está siendo atrapado por los nuevos medios del internet, y las dos realidades se están fusionando dándonos la posibilidad de crear piezas que antes no eran posibles.

Concluyendo con las charlas y con los aprendizajes adquiridos de las mismas, opino que relacionado con mi desempeño como diseñadora multimedia el mundo virtual es la herramienta que me da la posibilidad de expresarme como tal. Todas mis creaciones se desenvuelven digitalmente y se expresan en modo virtual.

200w

 

La virtualidad es la razón de expresión de mis creaciones.
Franca Idiarte

Advertisements

Virtualidad

Me apreció oportuno crear un post para exponer la temática central de las publicaciones anteriores: la virtualidad.

En la investigación del significado y los usos de este término encontré dos caminos que el mismo toma: por un lado del latín virtus (“fuerza” o “virtud”), virtual es un adjetivo que, en su sentido original, hace referencia a aquello que tiene virtud para producir un efecto, pese a que no lo produce de presente; y por otro lado el concepto también se asocia a lo que tiene existencia aparente, opuesto a lo real o físico.

En lo referente a mis publicaciones el significado al que remota es al segundo. La virtualidad trabajada en el área del diseño se relaciona con el ámbito de la informática y la tecnología para referirse a una realidad construida mediante sistemas o formatos digitales.

Es asombroso el papel que cumple la virtualidad hoy en día, todo lo que se relaciona con las nuevas tecnologías está inevitablemente acompañado del adjetivo “virtual”: se habla de realidad virtual, pero también de comunicación virtual, de comercio virtual, de sociedad virtual, de conferencias virtuales, etcétera. El rápido desarrollo de Internet jugó un rol de catalizador en cuanto a la utilización del término. La presencia casi constante de ese medio en nuestras vidas cotidianas nos incita a hablar a menudo de “virtualidad”.

 

En particular, en mi trabajo como diseñadora multimedia me rodea un mundo íntegramente virtual. Prácticamente todas las piezas que diseño son digitales y luego de creadas son subidas a la plataforma de Internet: páginas web, aplicaciones, videos, infografías animadas entre otras.

Podría decir que sin el espacio virtual mis creaciones no se manifestarían.

Un punto de vista diferente: la vida en corea

En cuestión de presentarnos un estilo de diseño, de vida totalmente distinto al nuestro, María Eugenia Pérez Burger Diseñadora gráfica graduada de ORT nos comentó acerca de su estadía en Seúl, Corea del Sur.

A mediados de principios de este año terminó su viaje por Corea; allí realizó un master y a aprendió el idioma del país por medio de una beca. Para poder irse aplicó a varias universidades y cuando una la aceptó pudo hacerlo. Primero hizo el curso del idioma y al salvar el examen final luego hizo el master en su especialidad.

https://vimeo.com/171050809 video introductorio

Los cuentos de sus experiencias nos demostraron un mundo totalmente distinto al nuestro y no solamente hablando de la cultura. Es asombroso como los seres humanos tenemos costumbres y comportamientos que se asemejan totalmente desde las vestimentas que se usan, las comidas que se sirven y cómo se sirven hasta las relaciones entre unos y otros.

En particular Corea del Sur cuenta con 50 millones de personas y el 75% de la tierra son montañas. Por eso es que se da tanta conglomeración de personas. Este fenómeno genera que las casas en las que viven sean muy pequeñas donde las camas se crean con un colchón o mantas en el piso que se posicionan para dormir y luego se guardan. Son casas muy prolijas con pisos calefaccionados a las que se entra con los pies descalzos dejando los zapatos en la puerta. Esta cuestión además repercute en la utilización de las montañas; las mismas son un escape de la ciudad en el que las personas hacen largas caminatas en busca de la paz. Se aprovechan mucho los espacios verdes.

La diferencia cultural es abismal, se preocupan por la armonía, en todos los sentidos. Son muy ordenados y no existe el “robar” pues al ser armoniosos implica respetar al otro; para ellos está mal ser distinto, a diferencia acá en Uruguay somos individualistas e independientes, allá se ayudan y comparten un montón de cosas de la vida diaria. María en particular comenta que:

“Afortunadamente pude aprender rápido a ser tolerante. Es un lugar totalmente diferente a uruguay desde los espacios hasta la gente. Y si, lloré mucho y hubieron momentos en que extrañé mucho más pero a la vez fue divertido y super interesante. Además de aprender mucho de diseño y del idioma me hice fuerte.”

foto2

Continuando con cómo son las personas en este remoto país es sorprendente la educación que reciben desde sus inicios. Los niños tienen que hacer todo bien, y no tienen mucho tiempo para jugar, de 7 de la mañana a 10 de la noche estudian: primero van a una escuela en la que aprenden lo básico para luego ir a otra escuela en la que generalmente lo que hacen es aprender instrumentos musicales, más de uno. Tienen un nivel de exigencia muy alta, estudian muchísimo, por eso cuando llegan a la universidad se descansan un poco. Lo que nos comentó además es que tienen una tasa de suicidio muy grande por la presión que se les impone desde chicos.

Son exigentes hasta en término de relaciones amorosas, a los 30 tienen que estar casados, si son de clase alta o media arreglan los matrimonios sin importar los sentimientos, y si tenés 20 y pico y no tenés pareja llaman a una agencia de contratación. Para las mujeres es una cuestión muy importante el verse bien para conseguir pareja. Como mencionó María las mujeres asiáticas son unas “muñecas delicadas” siempre andan muy maquilladas con base bien blanca y labios bien rojos sin importar la hora del día ni la edad; además la mayoría de las chicas tienen cirugías en los ojos se hacen el doble parpado y se agrandan el ojo, son muy pocas las que no y también se hacen la nariz acomodándose el caballete. Los hombres también se arreglan y se preocupan mucho por la apariencia. Se cuidan mucho, hacen mucho ejercicio y comen muy bien, además son de ir mucho al sauna. Tienen otra dinámica de vida. En los fines de semana suben a las montañas o a jugar a algo: como tienen poco lugar en sus casas son de salir mucho, les gusta ir mucho a los cafes y bares con karaoke.

 

Todo es para el amor; se hacen muchas promesas aunque el nivel de promiscuidad es elevado. Las parejas son muy particulares al punto que se combinan absolutamente todo, hasta se ponen exactamente la misma ropa. En esos términos María se sintió muy agradecida de cómo vivimos acá porque somos más libres y podemos divertirnos tenemos tiempo para eso. Ellos viven felices pero es lo que conocen, los que salen tienen otra visión. Todo está diseñado para parejas, hasta las porciones de los restaurantes son para dos.

En cuanto a cómo se comportan, en particular los coreanos le tienen mucho respeto a la personas mayores, hasta hay un vocabulario especial para dirigirse a ellos. Aunque también se le debe de tener respeto a las personas que tienen dinero. No se puede contradecir a los mayores ni a alguien de rango mayor.

Hablando un poco de la política en la que se basan aparentemente aunque sea un país democrático, no es democracia: trabajan mínimo 10 horas por día y tienen solamente 5 días de vacaciones al año que puede que estén separados, no pueden tener más. Deben de atenerse a lo que el jefe tenga ganas de que hagan. Su vida es trabajar mucho para producir, para casarte, tener hijos y que tus hijos estudien mucho para ir a la universidad y para luego mantenerlos al ser viejos. En cuanto a la separación de corea del sur con corea del norte, aparentemente María estando en corea del sur no se enteraba de nada de las confrontaciones. Aunque una vez por mes hay como cadena nacional por parlantes en las calles en todo el país en la que hablan de los planes de evacuación y siempre tienen simulacros pero no se sabe nada de lo que pasa. El gobierno está tratando de crear una conciencia y una unificación a lo que los mayores si apoyan porque la mayoría tiene familias del otro lado pero los más jóvenes solo opinan que sería muy caro.

foto1

Para cerrar esta publicación debo decir que las anécdotas de Pérez Burger me dieron a conocer más a fondo un terreno que para mí siempre ha tenido sus clichés de película. Es asombroso todo lo que la diseñadora nos contó de este territorio con sus costumbres y cultura peculiares. Este tipo de viajes como el que hizo María son de los que dejan muchísimas enseñanzas que nos hacen crecer no sólo como personas sino que sobretodo como diseñadores; se adquieren distintas visiones de las cosas que hacen que uno tenga más temáticas para abordar y la creatividad tendrá variados conocimientos en los que apoyarse.

Arte y tecnología: versiones

Añadiendo a esta corriente de publicaciones en las que hablo acerca de cómo el mundo virtual ha evolucionado y ha re-conceptualizado lo que es el diseño, en esta ocasión haré referencia a una charla que nos ha dado Fernando Foglino.

En orden de contar un poco acerca de sí mismo, Foglino nos comentó que para cuando terminó el liceo quería entrar a la facultad de arquitectura, sin embargo era un tiempo de muchos paros en la educación, algunos de hasta meses o tiempos indeterminados. En ese momento hubo uno de seis meses y no pudo entrar, lo que causó que se pusiera inquieto en saber qué hacer, a lo que se acercó a la casa de la cultura del prado buscando algo para complementar lo que iba a estudiar, pero los cursos que a él le interesaban como dibujo, perspectiva y hasta percusión pero ya tenían los cupos llenos, lo que quedaban lugares en abundancia era literatura. En un principio no quería hacerlo, pero al final entró al curso y resultó increíble que término haciendo 5 años y le abrió una puerta de lo que utiliza hasta el día de hoy: la poesía.

Eso le dejó y a la vez nos transmitió una gran enseñanza: “Estar abierto a todo eso que es lo descontracturado, lo que no está planeado ni previsto.”

Su charla se enfocó en lo concierne a lo que es la generación post – internet, la cual tuvo lugar después de los 90. Hasta ese entonces el arte y el internet eran cosas que funcionaban en cuestiones paralelas, no se tocaban.

“El arte post-internet también es algo mucho más grande. En lugar de utilizar internet como un medio, se lo toma como un hecho de vida, algo que se da por hecho, se incorpora a la vida incluso como algo común y corriente, y se parte de allí.”

Cuando el arte y el internet se fusionan la ficción y lo real se empiezan a entrelazar. Que es lo que se vive en la actualidad: “La tecnología empieza a enlazar el arte con el mundo real.” Las distintas imágenes clonadas hacen que la realidad y la fantasía no se sepan distinguir. Además eso conlleva a que lo que hoy tenemos en la mano es valioso hoy, pero mañana ya no sirve para nada debido a la constante actualización del mundo digital.

Por ejemplo: cuando Suarez muerde a otro jugador en el mundial, a los minutos de lo sucedido ya empezaron a circular intervenciones del hecho, habían imágenes en internet llamadas memes en las que esa escena se modificó.

Concepto amplio e interesante: realismo especulativo: versiones.

Con estos tipos de obra particulares y los incontables mecanismos para crearlas, los artistas dejan de centrarse en imágenes originales. Hoy en día ya no se tiene el mismo sentido de la originalidad, ya es inalcanzable y hasta sin importancia.

  • “Los artistas dejan de centrarse en la generación de imágenes originales y adquieren mayor compromiso con imágenes pre-existentes. Los artistas tratan de obtener una comprensión del mundo de la abstracción, en lugar de una comprensión de abstracción del mundo.”
  • “Se acercan a las cosas, y reflejan estas cosas a través de procesos y repetición en serie. Cultura del Remix.”
  • “En la especulación y la variación es que los materiales tecnológicos se pueden concebir y contemplar. “
  • “Pantallas planas Samsung, impresión 3-D, «Tumbler», «Flicker», cables USB, la estética de color degradado impregnar las obras, creando un imagen cargada de mundo digital -pero a su vez a través de objetos estéticos coherentes y no cada vez más digitales del efímero ciberespacio.”

De forma de contextualizarnos sus trabajos, Fernando trajo a debate una gran cuestión: las versiones.

Ejemplificando, primeramente trajo a la mesa los trabajos de Oliver Laric; empezando con sus obras de cliparts y siguiendo con las semejanzas de las escenas de las películas:

Luego comentó acerca del artista Jon Rafman quien utiliza un software para hacer esculturas digitalmente y luego les aplica imágenes de Internet. Son imágenes hechas con la computadora pero son muy bien evaluadas. Fórmulas que tomando texturas crean figuras.

También habló de Bunny Rogers, Age: Beautiful una artista que captura momentos dentro de esa vida de frame de second life que considera poético. Second Life es una plataforma en la que se tiene una vida virtual; la gente se conecta y vive en un mundo paralelo a través de la pantalla. Josh Kline que creó obras de extensiones de la mano mostrando un estilo de vida. Quería presentar las personas de éxito en sus roles, diseñadores gráficos, DJs, etc.  Siguiendo Richard Prince, artista que toma algo que ya está hecho, lo modifica y lo vende. Últimamente lo que hace es tomar fotos de Instagram, les pone un texto, las imprime y las vende en galerías por millones.

Otro concepto que nos presentó es TINKER. Tinker es lo que sucede cuando intentas algo que aún no sabes muy bien cómo hacerlo, guiado por capricho, la imaginación y la curiosidad. Cuando juegues, no hay instrucciones, ni tampoco hay fracasos, ninguna forma correcta o equivocada de hacer las cosas. Tinkering es, en su forma más básica, un proceso que se casa con el juego y la investigación. Salió de la electrónica y ha inundado el arte. Las herramientas que se usan son: arduino, 3d printer, scanner 3D, cortadora laser, impresión digital, Kinect.

Ahora sí, teniendo un acercamiento a lo que son sus trabajos Fernando nos comentó que los mismos tienen voluntad de contar una historia, poesía pero con el uso de la tecnología. Tal vez y en su mayoría con un acercamiento al pasado.

El primer trabajo que eligió para mostrar fue “Un aplauso para José. Un hombre de acción”, la misma la hizo en 2011 para el bicentenario. Lo que hizo para esta obra fue tomar la imagen de Artigas y se planteó a artigas saludando, y lo animó en 3D. Su intención era cambiar la postura de la figura y ponerlo a saludar. Fue a AFE y con Kinect escaneo la escultura, lo modeló y consiguió la posición saludando con sombrero. Lo llevó a la sala de exposición y con una pantalla tamaño 1×1 para q artigas pudiera tener la altura normal 1.75 y que uno se pudiera parar en frente a la pantalla y artigas replicaba los movimientos. Generó cosas muy interesantes: las distintas generaciones se enfrentaban a la figura del prócer y hacían diferentes situaciones: desde los más destructurados como bailar reggaetón o hacer karate hasta los más formales que eran los veteranos que simulaban firmando papeles. La escultura se mandó hacer a Francia para hacerse en 3D y vino en DHL y se expuso en el museo nacional de artes visuales.

Continuando, nos habló acerca de “El ojo del huracán” (2011). Se expuso en el espacio de arte contemporáneo. En dicha obra se hace reflexión de la velocidad del cambio de la tecnología. Compró una enorme cantidad de películas de las cuales usó las cintas para crear esta obra en la que termina siendo una construcción de 14 metros de altura. Con las cajas de las películas hizo cajas de pop. Expone acerca del ojo del huracán, invitando a la reflexión de esto que se mueve tan rápido con una cuestión algo irónica. “Algo viejo, algo nuevo.”

También expuso “El verdadero significado del amor” (2013). Compuesto por un extenso rollo de Foil de aluminio desplegado en el suelo, donde se han mecanografiado por repuje, utilizando una máquina Remington sin tinta, todas las definiciones de la palabra amor que ha podido obtener hasta la fecha de la exposición. Utilizó: Remington Rand modelo KMC de 1948 (Chromed), Mesa metálica para máquina de escribir (Cr), Archivador de chapa Remington (Cr), Foil de aluminio liso (30 mts), Papel Carbónico y Papel Fanfogld liso.

dsc-0024_1-jpg_1200x790

Haciendo su anterior obra de artigas, le quedó sonando en la cabeza la cuestión de que la fecha que figuraba como la concepción de la obra era posterior a la fecha de la muerte del artista. Por lo que fue un enigma; investigó y profundizó en la muerte del hijo de Blanes: resulta que el hijo de Blanes murió en un accidente de tranvía y para el momento estaba haciendo una obra encargada por el gobierno, pero debido a su muerte no pudo concretarla, por lo que el gobierno le pide a Blanes que termine dicha obra. Él dice que si pero pidiendo que se hicieran de esa obra la mayor cantidad de veces posible, la razón era que las incontables obras, firmadas con el nombre del hijo, estuvieran en todas partes de Uruguay y en el mundo.

Entonces, para su trabajo “Herencia Blanes” (2014)  Fernando, quien había escaneado la escultura, creyó interesante la versión digital de la misma. Se creó un proyecto ambicioso: dividió la escultura tamaño 1×1 en 400 cubitos y pedirle que todos los que tuvieran impresora 3D me mandaran una parte y crear la obra. Esa cuestión en particular no la logró, pero con colaboraciones generó 8 piezas de 64 cm de alto en madera y otra en goma eva de 3mts20cm. Así pudo hacer conocer esta historia.

www.herenciablanes.net

Terminando nos expuso el proyecto en el que se encuentra trabajando ahora: para la bienal de Montevideo, en el palacio legislativo en el salón de los pasos perdidos. A él le correspondió trabajar en donde está la puerta de senadores y diputados, donde está la constitución de 1830 custodiada por dos soldados del batallón florida las 24hs. Decidió trabajar directo con eso, la presencia de la situación. Para lo que plantea una instalación en la cual hace una réplica en espejo de la escena, con un escaneo tridimensional de los soldados: Emerson y Eduardo. En una pantalla transmitirá imágenes que él considera relevantes. Además, fascinado con una maqueta de la réplica perfecta del palacio que se encuentra encerrada en el altillo a escala 1.10, decidió trabajar a escala y recrear escenas modeladas e impresas en 3D a escala para ponerlas en dicha maqueta y que en el salón de su obra se vean imágenes monitoreadas con cámaras de esas situaciones.

http://www.foglino.me/

¿Esto es todo? Sé quién quieras ser

Una gran incertidumbre al ser diseñador es imaginarse un lugar de trabajo o una especialidad en particular.

En busca de poder brindarnos un gran abanico de posibilidades, Carolina Curbelo diseñadora gráfica graduada de Universidad ORT, nos dio una charla en la que nos mostró algunos de sus trabajos dejándonos además importantes saberes.

En un principio comentaré un poco acerca de su vida y luego me enfocaré en las enseñanzas que nos dejó.

Al graduarse de la universidad, comenzó a trabajar en una productora nacional “indias” haciendo spots gráficos para publicidad en la tele por un año. Estaba en un trabajo de oficina 8 horas diarias con una rutina establecida, pero entonces: ¿Esto es todo?

“Ese modelo de trabajar con rutinas siempre iguales, para los mismos clientes 8 horas en una oficina no es lo mío.”

Se preguntó si eso que había alcanzado era todo lo que quería. Le sabía a poco, por lo que compró un pasaje por dos meses para recorrer Europa en tren. Con su mochila y su lonely planet.

Cuando llegó al primer mundo y alucinó no simplemente al ver los museos guiados, sino que con todo lo que había en la calles de Europa. Pero le pasaron dos cosas: se distorsionó el viaje de la idea original y se acabó rápido el dinero, lo que generó que se fuera quedando un poco más de dos meses: se quedó 8 años en España. Allá empezó a trabar en trabajos comunes hasta que alguien le dijo que hiciera algo de diseño y ahí rumbeó hacia su área.

“No pensé que iba a poder llegar hasta dónde llegué: trabajar para el Barza, Audi, Nike, etc.”

Después de esos 8 años en Europa se volvió Uruguay y empezó a trabajar dando clases que es algo que le gusta y además trabaja independiente.

 

En términos de tendencias actuales nos demostró cómo la actualidad y la tecnología hacen que se generen nuevos y variados trabajos a los que dedicarse y cómo las constantes actualizaciones dan una amplia posibilidad de ramas a abordar.

En el área del diseño, para la época en la que ella se graduó las opciones eran trabajar en agencias, o estudios de diseño (eran pocos, con 14  personas aprox) o trabajar en imprentas, o tal vez en alguna empresa que tuviera un departamento de arte. Hace 18 años atrás no habían todas las plataformas digitales que hay hoy por lo que no se sabía lo que es el diseño gráfico, al menos no se conocía como tal. Lo que para ella fue algo muy difícil porque tenía que decirle a todos lo que le gustaba, no sabía cómo explicar ni se entendía que el diseño gráfico no es ni lo industrial ni arquitectura, es diseño.

Carolina en particular quería trabajar en proyectos que ella quisiera. Elegir con quien trabajar y que los clientes/proyectos le llamaran a ella por quien era. Al principio no sabía cómo hacer eso.

Muchas veces el instinto y esa pasión por los diseños nos llevan a explorar por nuevos y diversos proyectos. Es como un instinto que te dice que si o que no. “Algo que me parece que nos rige en el diseño, es como una razón que nos dice que el logo tiene que ser rojo y no azul, cuando tendría que ser azul; por ejemplo.” Según lo que nos comentó hay un libro que habla de eso: “Desorden” de Daniel Solana, la mítica del instinto. El conocimiento se nos ordena para que uno vaya hacia ese lado y hacer eso por instinto: “es ahora, hay que hacerlo”.

Que es un poco lo que está pasando ahora, con este mundo que tiene cosas variadas y desordenadas. Supo ponerse firme con la cuestión de que a esta altura el 65% de los que estudian van a trabajar en trabajos que todavía no existen. La constante actualización hace que no solo las tecnologías cambien sino que hasta los trabajos serán otros. Lo que tiene sus dos caras: puede ser incierto porque “¿Para qué estudio todo esto hoy si mañana van a cambiar? Pero por otro lado es alentador porque tal vez se esté creando un lugar para una mente como la mía, inquieta, cada vez hay más trabajos para hacer, no está todo inventado.

En esta temática concuerdo con Carolina: la constante y rápida actualización del mundo digital presenta nuevas oportunidades que antes ni siquiera se creía que existirían. Como les comentaba en la nota anterior, soy diseñadora multimedia, y algo que está surgiendo en esta época son las páginas web y las aplicaciones; las hay de todos los temas y para todas las funciones. El diseño es una herramienta que tiene su gran potencial en particular en el mundo de internet. Antes casi que no se utilizaban, pero ahora cada vez las hay más y son como un arma profesional: nos brindan espacios en los que todo el mundo puede llegar a conocernos, en cuestiones de segundos. No sólo en las redes sociales, sino que como profesionales podemos hacernos conocer para crear vínculos.

 

Obstante su título de diseñadora, Carolina considera que es muy buena fichando gente para formar equipos, como project manager.

Nos presentó una serie en la que está trabajando actualmente pero que en él no es diseñadora,  sino que es quien encuentra a las personas y genera vínculos. Es en un proyecto nuevo que surgió en GEN – proyecto de arte y ciencia. Es un espacio de creación de proyectos; es un lugar como una productora donde mucha gente se junta y dan variados resultados (videos, clips, apps, libros, películas, web, danza, etc). Dicho proyecto fue aprobado para proyectarse por NBC, ella es asistente de producción y trabaja en conjunto con el personaje principal: el cantante brasileño Paulinho Moska.

Paulinho va a recorrer 13 ciudades de Latinoamérica entrevistando a artistas, científicos y músicos mostrando la otra cara que no es la que se conoce normalmente, sino lo que es el arte, ciencia y cultura latinoamericana ahora, no es la cara más vista pero si real. Por ejemplo, que Uruguay no es solo el gaucho, la amatista, la vacas, sino que somos eso pero también somos otras cosas y que se sepa. La razón de este guion es justamente quitar el preconcepto que se tiene de las diferentes culturas, mostrar que no todo es tal como lo dicen y no por ser de determinado lugar hay que ser de determinada forma. – De donde sos, cómo deberías ser –

La idea es recorrer Latinoamérica haciendo preguntas que nos hagan descubrir aquello que no se sabe de cada ciudad, país. Lo que Carolina hará en esta serie es investigar y encontrar a los científicos, artistas y músicos que se van a entrevistar que quieran dar un panorama de lo que es Latinoamérica hoy. Son tres personas en cada ciudad, va a tener que investigar en qué lugares van a estar y demás. Montevideo es como el cuartel general en donde producen todo, pero en cada una de las otras 12 ciudades va a haber todo un grupo de gente para generar el proyecto.

En el primer capítulo de la serie se llama “Beleza”, allí Paulinho habla de que a la altura de su vida, en la que llegó a los 50 se pregunta cuál es el sentido de la vida, lo que pasará y los caminos a tomar.

  • Descubrí que no sé nada de nada
  • Cuantas más personas conozco en el camino, más me doy cuenta de que no hay ningún camino
  • No hay una sola forma de evolucionar

 

Para buscarle el sentido a la vida ejemplifica con el pavo real. Según Darwin, en el libro de la evolución de las especies, de cada especie pasa a la siguiente generación los que son capaces de adaptarse, los más rápidos, más ágiles. Sos perseguido o sos el depredador. Pero en el caso del pavo real es todo lo contrario: es pesado, con plumas grandes, no vuela y solamente camina sin tener la necesidad de escaparse. Es la contradicción a la evolución de Darwin, “se le ríe en la cara”. Si hay pavos reales es que hay otras formas de evolucionar.

Al estudiar diseño, la evolución lógica que se espera es que trabajes a una agencia, asciendas y seas director creativo, que generes tu propia empresa. Es lo predecible. Sin embargo, con muestra de los conocimientos de Carolina, ella no considero que sea así. No es que esté mal. Hay varios diseñadores que se apegan al status quo y no miran más alto. Opina que cada uno puede inventarse su propio trabajo, no hay porque siempre trabajar para otro.

“Podes inventarte tu trabajo y salir de la jaula”

 

Además nos mostró otro proyecto en el que también está trabajando: Guierra Intendente. Con un grupo de gente que como ciudadanos se sentían poco apreciados por las promesas de campañas que no se cumplían, se juntaron y armaron un equipo diverso: diseñadores, artistas, arquitectos, ingenieros, diseñadores industriales, entre otros. Se propusieron proyectos para la ciudad que nos imaginamos, plantearon acerca de urbanismo, patrimonio, turismo, inclusión para las distintas discapacidades, arte, ciclo vías, de todo. Se hizo una exposición en el centro cultural de España en los 4 pisos del centro. Lograron la atención de todos los políticos y también de los ciudadanos. Porque pusieron en evidencia todo lo que no se estaba teniendo en cuenta. Captaron la atención: “No pueden votarnos pero si pueden copiarnos” era una invitación para dar su proyecto pero así mismo los políticos no lo entendieron así.

La exposición además se presentó en el festejo de los 160 años de las relaciones bilaterales Uruguay-Alemania en Berlín bajo el pedido del embajador de Uruguay en el país. Ahora tienen la idea de llevar este proyecto a tres ciudades del interior San José, Fray Bentos y Maldonado. Sería invitar a gente de cada departamento para pensar y generar cosas que se quieran hacer para la ciudad. Añadiendo que están nominados en el bienal iberoamericano de diseño para el premio de diseño y ciudad del ayuntamiento de Madrid.

Nos explicó que quiso mostrarnos este último trabajo para demostrarnos que las ideas pueden llevarse a cabo y salir de la norma. Se hizo acá pero llegó a Berlín. Se pueden hacer y proponer cosas y encontrar gente que sume y levante el nivel.

“Algo que se empezó bobeando desembocó en toda esta movida.”

En fin, en términos de tendencias nos dejó esa idea de que desde tu lugar podes cambiar las cosas, no hay porque esperar y hacer lo convencional, cada uno puede reinventarse.

Además expuso que considera que el trabajo colaborativo es otra tendencia, equipos de diseñadores, con músicos, con investigadores, lo que sea, los conocimientos variados dan un plus a los trabajos y genera que las partes no tengan intereses que se choquen y además hace que la parte del otro también se vea mejor.

“A nivel de tendencias para mí lo que hace la diferencia es justamente que cada uno sea lo que quiera ser y se generen variados trabajos.”
                                                            Carolina Curbelo

Virtualidad a través de una gran ventana: la computadora

 

En el trayecto de ser Diseñadora Multimedia la mayoría del tiempo lo paso frente a la computadora creando y valga la redundancia, diseñando. Sin embargo cuando el Diseñador Industrial Andrés Roppa nos visitó en Universidad ORT lo que hizo fue abrirme los horizontes en cuanto a lo que se puede generar teniendo una gran ventana de conexiones como lo es la computadora.

Fascinante sería la palabra adecuada para describir el nuevo mundo que nos presentó Andres a lo largo de su charla. Muchas veces uno se queda cómodo con lo que conoce y por miedo no explora, no descubre nuevos horizontes.

En vista de lo que Roppa nos mostró, con eso el vive, descubriendo vínculos a lo largo del mundo. Cuando comenzó a buscar trabajo, lo hizo por internet y se dio cuenta la fuerza y la gran herramienta que resultaría: “Me di cuenta que era una gran ventana para trabajar virtualmente. La bruta ventana de la compu me hizo ver que no tenía por qué estar peleándome con los colegas acá dentro de Uruguay, sino que en el exterior había mucho por descubrir.”

Egresado del Centro de Diseño Industrial (CDI) y con el conocimiento de diseño 3D adquirido por su cuenta es que comenzó a generar renders de diferentes cosas como packshots para diferentes agencias de publicidad. Por el 2009-2010 surge algo que lo cautiva: la impresión 3D. Fue por medio de la entrada a un concurso de una empresa Holandesa pionera en hacer productos diseñados en 3D que aprendió un montón del área. Hasta ese entonces el 3D era una herramienta de diseño más que nada para hacer prototipos de diseños que luego se hacían en plástico o el material que fuere; pero la empresa justamente se planteó: ¿Qué pasa si el producto 3des el producto final? Participando de esta experiencia descubrió que los diseños gráficos que hasta ahora quedaban en la pantalla con un archivo 3D pasarían a ser tangibles: 3D PRINT.

Al trabajar por medio de internet, freelance para el exterior,le surgieron trabajos bastante variados: espirales, barcos (náuticos), cofee shop – destilador, productos electrónicos y joyería, entre otros. Además, internet ayuda a encontrar personas y otros te encuentran a ti. Para que esto pase la herramienta por excelencia es el portfolio, también es útil alguna plataforma o red social que muestre los trabajos, no tiene que ser muy extravagante con tener un facebook o Instagram ambientado y prolijo que se oriente a lo que estamos haciendo estará perfecto. Es invaluable porque le da a conocer al otro lo que haces y como lo haces; más hoy en día que todo se mueve por internet.

La forma de promocionarse es muy importante, y hoy virtualmente el peso que puede llegar a tener es impresionante. Si alguien ve tus diseños y le gusta como trabajas se contacta contigo y creas un vinculo; lo mismo al ver otros trabajos se pueden conseguir lazos con otros diseñadores. Por eso, según Andrés, el laburo más importante es la comunicación, el poder comunicarte correctamente con el cliente para que te entienda. Por ejemplo él tiene miles de hojas de diseños con flechas y cuadros y cosas que explican los diseños para justamente mostrarlos lo mejor posible.

Lo interesante de este mundo que Andrés nos comenta es que el trabajar con el exterior te da variedad y la posibilidad hacer trabajos bien distintos además de que te saca de tener que estar 8 horas sentado en una oficina haciendo todos los días lo mismo. El trabajo se da en forma virtual ya sea por Skype o por donde sea, pero nunca cara a cara con el cliente. Al principio parece que el trabajar a distancia se hace riguroso por la parte técnica y es un desafío bastante grande pero no, ahí es donde entra la impresión 3D porque se puede diseñar y modelar acá y generar un archivo que se lo manda al cliente y en su impresora imprimen ese archivo que pasa a ser un diseño que está en sus manos, a su vez ellos pueden decir si hay que modificar algo o no. Lo más importante es el archivo. El archivo vale un montón.

Es un ida y vuelta virtual. ¡Funciona!

andres                Es sorprendente el mundo detrás de esa pequeña ventana virtual; más que sólo trabajos, nos brinda vínculos. Sin barreras de espacios o distancias, nos da la posibilidad de nuevas experiencias.

Roppa destaca que la impresión 3d va a estar presente en todos sus trabajos porque es la base de sus diseños. Él no imprime nada, hace los diseños en 3d y los clientes los imprimen y le mandan fotos del producto. Por lo que comenta que cree que lo que hace no es diseño industrial real; ninguno de los proyectos que hizo son diseños finales, lo que hace es el proceso de conceptualización y prototipado, pero de manufactura recomienda que no sea a distancia.

Por un lado nos presentó un proyecto de joyería que produjo en conjunto con una chica de Bélgica: ella lo contactó a él online, se conectaron y generaron una relación que sigue hasta hoy. Crearon 25 colecciones de joyería (accesorios) en las que ella se encarga del diseño y lo que hace es modelar, desarrollar las ideas de ella. Lo que tiene de interesante es que los productos finales se hacen en 3d; rompe con eso de que lo 3D es solo para hacer prototipos, en este caso el producto final ya está hecho con el material en 3d. Son de plástico de nilón, es muy flexible y bueno y también en metal.  Yo le mando los diseños, ella los imprime y los pone en cadenas que ella compra.

http://www.olajewelry.com/

joyas

Otro proyecto en el que está trabajando que es personal y lo hace desde acá es en conjunto con una óptica de Berlín que vende lentes impresos de 3D. Lo contactaron para que le diseñara algunos lentes. En Berlín ya están a la venta sus diseños, para su agrado le avisaron que ya hicieron una venta. Además él se diseñó uno para poder usarlo.

Lo particular de esto es el material y la forma de hacerlos. Con un lente tradicional en realidad lo elegís de un mostrador y lo ajustan para vos a la medida de tu cabeza y demás, mientras que en este caso se hace virtualmente. El señor de la óptica en Berlín lo que tiene es una aplicación en su iphone que lo que hace es escanear la cara (cabeza) y le aparece en la computadora una versión virtual para ajustar ahí los lentes a la persona. Los ajustes él los registra y se los manda a Andrés que los modifica correctamente digitalmente para esa persona en particular. Los lentes se imprimen en 3d que salen directo de la maquina con un material estilo blanco que luego se tiñen con el color deseado, eso sería el armazón. Los cristales se le ponen luego.

 https://mykita.com/en/mylon

Agregando a este interesante mundo del 3D Andrés nos comentó que está surgiendo el Diseño generativo que se está dando mucho en diseño textil. Es diseño 3D con formas que se van generando siguiendo fórmulas, programación, un padrón matemático. Es propio del 3D, que lo que hace es combinar formas que solo se podrían hacer en 3D, no se podrían hacer de forma tradicional porque son muy rebuscadas con “formas intrincadas”. Hay una web que lo que hacen es darte la posibilidad de generarte tu propio accesorio 3d, te lo imprimen y te lo mandan.

Nervous system con diseño generativo.

http://n-e-r-v-o-u-s.com/

                “Independiente del área de diseño a la que se dediquen hay que empezar a abrir la mirada hacia estas cosas. Es muy interesante.”
Andrés Roppa

Blog at WordPress.com.

Up ↑